私は、壁画を単なる完成物としてではなく、
人と場所の関係が立ち上がるプロセスそのものとして捉え、制作してきました。

公共空間に描かれる壁画は、描き始めた瞬間から街に開かれます。
足場に立つ画家の姿、試行錯誤しながら筆を重ねる時間、
そのすべてが、完成以前から人々の記憶に重なり、場所の経験として蓄積されていきます。

壁画を描いていると、必ず人が足を止めます。

話しかけてくる大人、興味深そうに覗き込む子どもたち。

その対話の中で「少し描いてみますか」と一筆を託すと、

人は皆「自分もこの壁画の一部になった」と嬉しそうに語ってくれます。

 

「この場所に関わった」という感覚を、人の中に静かに残します。

私が目指しているのは、強いメッセージを掲げることではなく、
完成後も人が自然と集い、時間とともに意味が育っていく風景をつくることです。


 作品は、絵としてそこに在るだけでなく、
人の記憶や関係性の中で、ゆっくりと生き続ける存在だと考えています。

これまで世界各地で壁画を制作し、その地の砂や貝殻などを絵の中に盛り込み、
場所に根ざした表現を積み重ねてきました。
そうした経験を通して、公共空間におけるアートとは、
土地の時間を尊重し、風景にそっと寄り添うものであると確信しています。

MUSASHINO ART RAILWAY FESTIVALは、
日常の動線である鉄道空間に、土地の記憶と現在を重ねる試みだと感じました。
武蔵野の緑とともに育った私自身の原体験と、
公共空間で人と場所の関係を育ててきたこれまでの制作姿勢は、
この企画と自然に重なり合うと考えています。

駅という通過点に、木漏れ日のような、意識されすぎないが確かに残る記憶を置くこと。
それが、人と街の関係を静かに深めていく一助となれば幸いです。

 

最後に

国際情勢の影響により、現在アルミ素材を中心とした建材の供給不安および価格高騰が生じており、下地パネルの材料費が制作費全体に占める割合が大きくなる状況となっています。

代替案として木材素材を用いた構造も検討しており、材料費自体はアルミ素材の約半分程度に抑えられる見込みです。
一方で、屋外設置における耐候性・安全性を確保するためには、防水・防腐を目的としたコーティング処理が不可欠であり、そのための資材調達および工程確保が現時点では流動的な状況です。

本作品では、長期的な展示と公共空間での安全性を最優先に考え、素材選定や施工方法については、主催者および関係者の皆さまと協議を重ねながら、表現性・実現性・持続性のバランスが最も取れた方法を検討していきたいと考えております。

最終的な仕様については、完成後の維持管理やレガシー化を見据えた判断ができればと考えております。